Variações de Sépia

Título: Variações de Sépia

Ano: 2005

Local de realização: Rio de Janeiro

Técnica: técnica mista sobre tela

Intervenção posterior: pintura de uma paisagem de Florença, realizada em 2009

Local da intervenção: Florença, Itália

Sobre a construção da obra

A tela originalmente intitulada Variações de Sépia apresenta uma composição abstrata construída a partir de formas geométricas, texturas e áreas sobrepostas. Entre os elementos mais marcantes estão grandes formas triangulares que estruturam visualmente a composição.

Em 2009, a mesma tela foi utilizada por Roberto Gallo como suporte para uma nova pintura, representando uma paisagem urbana de Florença.

A análise das duas imagens permite perceber que parte da estrutura da pintura original permaneceu sob a nova composição. Alguns dos grandes triângulos de Variações de Sépia parecem ter sido aproveitados na construção da paisagem, especialmente na configuração dos telhados e dos planos arquitetônicos da cidade.

Essa relação sugere uma hipótese interessante sobre o processo de criação de Roberto: em vez de apagar completamente a estrutura anterior, ele parece ter trabalhado a partir dela, incorporando elementos já existentes à nova representação.

O procedimento aproxima-se de uma espécie de construção arquitetônica da paisagem. As formas geométricas que antes pertenciam a uma composição abstrata passam a funcionar como planos, volumes, inclinações e coberturas de uma cidade. O que era uma forma abstrata ganha uma nova função dentro da arquitetura representada.

Essa leitura também dialoga com o modo como Roberto construía suas imagens: a paisagem não aparece apenas como reprodução de um lugar observado, mas como uma composição organizada por volumes, planos, estruturas e sobreposições.

Há, portanto, uma dupla construção na obra: primeiro, a construção abstrata de Variações de Sépia, em 2005; depois, a construção de uma paisagem de Florença sobre essa mesma estrutura, em 2009.

Os vestígios da primeira pintura permanecem materialmente presentes sob a segunda. Assim, a obra atual pode ser compreendida como uma pintura sobre pintura, na qual a composição anterior continua participando da construção da imagem posterior.

Observação: a interpretação de que os triângulos da obra de 2005 foram conscientemente aproveitados como telhados e elementos arquitetônicos é uma hipótese construída a partir da comparação visual entre as duas pinturas. Não há, até o momento, um registro escrito de Roberto explicando essa intenção. 

A história do quadro e de sua guardiã — 17 anos em Florença

Em 2009, Roberto Gallo viajou para a Itália para visitar a filha, que vivia em Florença. Levava consigo uma seleção muito especial de pinturas de seu acervo: obras realizadas alguns anos antes, que já haviam participado de exposições e que permaneciam com ele. Eram algumas das obras que considerava mais importantes — o que hoje podemos reconhecer como parte do coração de seu acervo.

Naquele mesmo ano, Roberto seguiu de Florença para Omã, onde permaneceu durante o mês de abril para organizar uma exposição de seu trabalho. Algumas das obras seguiram para a exposição; outras retornaram com ele para Florença.

Cinco dessas telas foram deixadas na casa de Anna Maria, sua amiga italiana. Roberto pediu que ela as guardasse e disse que voltaria para buscá-las.

Ele nunca voltou.

A exposição Scenes of Onan, prevista para o início de 2010, de fato aconteceu, mas Roberto não retornou à Itália para participar dela. As cinco telas, entretanto, permaneceram em Florença.

E foi Anna Maria quem cuidou delas.

Durante quase 17 anos, aquelas obras permaneceram guardadas no sótão de sua casa. Não foram descartadas, abandonadas ou esquecidas a ponto de desaparecerem. Anna Maria as conservou até que pudessem voltar ao seu legítimo destino.

Nesse sentido, ela foi mais do que alguém que simplesmente tinha algumas telas guardadas em casa. Foi a depositária das obras que Roberto lhe confiou.

O tempo passou. Roberto voltou ao Brasil, a vida seguiu, e as telas acabaram esquecidas por todos — inclusive pela própria família.

Até 2026.

Durante uma nova viagem a Florença, a filha de Roberto voltou a se hospedar na casa de Anna Maria. Foi então que, quase por acaso, surgiu a lembrança das telas que haviam sido deixadas ali em 2009.

Cinco obras.

Quase dezessete anos depois.

Anna Maria abriu novamente o espaço onde as havia guardado — e as pinturas estavam lá, preservadas.

O reencontro teve ainda outro significado. Ao saber que a filha de Roberto tinha hoje poucas pinturas de seu pai, Anna Maria disse que lhe entregaria as obras para que permanecessem com ela, com uma condição: que não fossem dadas a outra pessoa.

Depois de tantos anos, aquela não era apenas a devolução de cinco pinturas. Era a conclusão de uma confiança iniciada em 2009.

Roberto havia confiado as obras a Anna Maria.

Anna Maria as preservou durante 17 anos.

E, em 2026, devolveu-as à família.

A história dessas telas, portanto, não é apenas a história de uma pintura que atravessou o tempo. É também a história de duas pessoas que, em momentos diferentes, exerceram a guarda de uma obra: primeiro o próprio artista, que a levou consigo em sua trajetória; depois Anna Maria, que a preservou quando ele já não podia voltar para buscá-la.

Foi graças a esse gesto de cuidado que essas cinco pinturas puderam ser reencontradas e reintegradas à história do acervo de Roberto Gallo.

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