ROBERTO ALVES GALLO

Roberto Alves Gallo

(Campinas, 15 de maio de 1957 – Balneário Camboriú, 18 de julho de 2023)

Roberto Alves Gallo foi artista plástico, aquarelista, escultor, desenhista, muralista, paisagista, cenógrafo e ambientalista. Ao longo de cinquenta anos de trabalho, entre 1973 e 2023, desenvolveu uma obra que atravessa a pintura, a escultura, o paisagismo e a cenografia sem se filiar a um estilo — e que permanece, ainda assim, reconhecível.

Ele mesmo dizia que estilo é algo que os outros querem atribuir ao artista.

Sua produção tem um eixo: a paisagem. Das primeiras aquarelas às cenografias monumentais de aquários públicos, o trabalho investiga a relação entre natureza, espaço e experiência humana. Mais do que representar paisagens, Roberto Gallo passou a construí-las.

Formação

Iniciou-se na infância, em Campinas, como aluno de Aldo Cardarelli e Olavo Sampaio. Cursou desenho e pintura no Conservatório de Campinas, na PUC-Campinas, e gravura no Museu José Pancetti. Na Itália, especializou-se em Metodologia e Técnica do Afresco na Accademia di Belle Arti de Florença.

Essa formação em pintura mural é decisiva, e reaparece quarenta anos depois. O afresco se executa sobre reboco ainda úmido, numa janela de trabalho curta e sem possibilidade de correção. É a mesma lógica dos baixos-relevos que ele cortaria à faca no cimento fresco em Caraguatatuba.

Em 1975 e 1976 foi professor de desenho acadêmico no curso do próprio Aldo Cardarelli, aos dezoito anos. Ensinou pelos cinquenta anos seguintes — em ateliês do Rio de Janeiro e de Campinas, em oficinas públicas e em programas de secretarias de cultura. A docência não foi atividade paralela: acompanhou a obra inteira.

O desenho do espaço

Desde 1975 desenvolveu projetos de paisagismo, atividade que exerceu por décadas em paralelo à pintura — na Jardinarte, na Mac Flora e na Floricultura Allamanda, em Campinas. Trabalhou também como desenhista projetista e desenhista arquitetônico, e projetou residências.

Projetar jardins e casas ensinou-lhe a pensar a paisagem como percurso e como experiência. É desse aprendizado que vêm, mais tarde, as cenografias ambientais: espaços em que o visitante não observa a paisagem, mas caminha dentro dela.

Dois temas, a vida inteira

Duas investigações atravessam sua obra do começo ao fim: o mar e a cidade. A partir de meados dos anos 2000 ele as nomeia — Costa Brasileira e Cena Urbana.

As marinhas são as pinturas mais conhecidas. As urbanas são as que mais se transformaram ao longo da carreira, e nelas trabalhou o registro por contato: aplicava tinta sobre superfícies da cidade — calçadas, tampas, paralelepípedos — e imprimia tecido sobre elas, incorporando depois a impressão à pintura. Em novembro de 2005 expôs esses trabalhos individualmente no Frans Café, em Campinas; o convite intitula a mostra Sublimação, e em seu currículo ele a registra como Digitais Urbanas. Dela constava Lei Trabalho Evolução, técnica mista com relevo e colagem — o volume da superfície já estava em questão.

Da mesma pesquisa derivou a oficina de artes plásticas Tecido Urbano, cujo programa propunha identificar os suportes urbanos menos evidentes e registrá-los por fotografia, desenho e frottage.

As duas linhas nunca se separaram. A cidade é paisagem construída; o mar, paisagem encontrada.

As décadas de 1980 e 1990

Consolidou-se como pintor e aquarelista, com individuais e coletivas em instituições do Brasil e do exterior. Pintou marinhas, paisagens urbanas, bosques, cenas do Pantanal e estudos de luz e atmosfera.

O Pantanal foi referência permanente. A família mantinha um rancho na região de Miranda, no Mato Grosso do Sul, e as temporadas entre rios e áreas alagadas formaram o olhar naturalista que depois sustentaria os habitats artificiais.

Em 1992 participou da VIII Bienal Ibero-Americana de Arte, no México.

O aquário da família

Em fevereiro de 1996, seu irmão Hugo Gallo Neto, oceanógrafo formado pela Universidade Federal do Rio Grande, fundou o Aquário de Ubatuba. A família inteira se envolveu na construção. Hugo fez o aquário; Roberto executou os painéis e os murais; a cenografia foi feita por todos.

Ele falava daquele aquário como quem esteve ali desde o começo, embora não o tenha registrado em seu currículo — onde só constam, mais tarde, as contratações formais. Provavelmente porque aquilo não foi trabalho: foi família.

É desse envolvimento que nasce tudo o que vem depois. A passagem do pintor para a cenografia de habitats não foi decisão de carreira. Foi consequência de ter construído um aquário com o irmão, e de ter descoberto ali que a observação da natureza — que ele praticava desde a infância no Pantanal — podia deixar de ser tema de pintura e virar espaço construído.

Rio de Janeiro, 1992–2007

O Rio foi o período mais longo e mais decisivo de sua trajetória.

Chegou como pintor, no início dos anos 1990. Foi professor de artes plásticas no Atelier Espaço Galeria entre 1993 e 1999, designer na Apnéia entre 1996 e 2002, e participou de salões e galerias — Clube Naval, Colégio Militar, Barra Point, Recreio dos Bandeirantes. Executou dezenas de painéis em Copacabana, Ipanema, Barra da Tijuca e Angra dos Reis.

E foi ali que a obra mudou de natureza.

Em 2002 assinou a assistência de cenografia de Sonetos de Shakespeare, sob direção de Wagner de Miranda, na Fundição Progresso. No mesmo ano executou seus primeiros painéis de aquário como contratação profissional — em Aparecida e novamente em Ubatuba. O que começara em família virou ofício, e foi o teatro que fez a passagem.

Seguiram-se os painéis do Projeto TAMAR, em Ubatuba, entre 2003 e 2006, e novos trabalhos para o Aquário de Ubatuba em 2011 — uma relação com aquele aquário que atravessou quinze anos.

Arte em ambiente hospitalar

Em 2008 realizou, a convite da Dra. Silvia Brandalise, um grande mural em trompe-l'œil no setor de Radioterapia do Centro Infantil Boldrini, em Campinas, executado diretamente sobre as paredes e preservado até hoje. No ano seguinte fez painéis para o Hospital Metropolitano de Campinas. Reuniu essa pesquisa sob o título Hospitalarte.

Caraguatatuba

Trabalhou na cidade a partir de 2011, em cenografia, paisagismo e obras residenciais. Entre 2013 e 2015 executou ali cinco obras públicas — painéis em baixo-relevo, escultura em bronze e granito, mosaico e cruzeiro —, distribuídas por cinco logradouros. Em suas anotações, chamou esse conjunto de Alma Caiçara.

É o maior conjunto público de sua trajetória.

A escala e o estúdio

Entre 2015 e 2016 executou a cenografia do AquaRio, no Rio de Janeiro. O projeto exigiu soluções inéditas de engenharia, logística e modelagem em escala monumental, e consolidou-o nacionalmente como referência em cenografia ambiental.

A partir daí, o trabalho deixou de ser individual. As obras passam a ser assinadas por Gallo Studio Arte e Cenografia, com direção executiva a cargo de Marina Chahine Gallo, responsável pela coordenação de equipes, fornecedores, cronogramas e execução em obra. Nessa configuração foram realizados o Oceanic Aquarium, em Balneário Camboriú, o Bioparque Pantanal, em Campo Grande, o Caminho do Rosário, no Santuário Nacional de Aparecida, recintos do Zoológico do Rio de Janeiro e o Aquário de Cuiabá.

Em cenografia dessa escala a autoria é necessariamente coletiva — como sempre foi no ateliê.

O Aquário do Pantanal

Em 2010 a Terramare contratou Roberto Gallo para desenvolver os projetos de cenografia e paisagismo do Centro de Pesquisa da Ictiofauna Pantaneira e do Aquário do Pantanal, em Campo Grande, cuja arquitetura é de Ruy Ohtake.

A obra pública seguiu adiante por outros contratantes, e o artista autorizou que seu projeto continuasse a ser utilizado. A construção estendeu-se por mais de uma década.

Em 2020 o Estado do Mato Grosso do Sul retomou a obra e abriu nova licitação para a cenografia. A empresa do artista venceu e executou o trabalho. O equipamento foi inaugurado em 2022 como Bioparque Pantanal.

Doze anos separam o projeto da execução — e quem executou foi o autor do projeto.

Últimos anos

Participou do desenvolvimento do parque temático Aventura Jurássica, em Balneário Camboriú, integrando equipe com arquitetos, engenheiros e paleontólogos — dos estudos em maquete à implantação do paisagismo e ao acompanhamento diário da obra.

Em 2009 expôs individualmente em Muscat, Omã, na Al Madina Art Gallery. Participou da BELA — Biennial of European and Latin American Contemporary Art, em Helsinque. Em 2021 apresentou Intervenções, no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, reunindo pinturas, esculturas, desenhos e maquetes — a mostra que colocou lado a lado o artista plástico e o cenógrafo.

Legado

Morreu em 18 de julho de 2023, aos 66 anos.

Sua obra está em hospitais, praças, aquários, zoológicos, parques e instituições culturais, visitada diariamente por milhares de pessoas que não sabem seu nome. Ao longo de cinquenta anos ampliou continuamente a escala do trabalho sem abandonar a pesquisa que o orientou desde o começo: a construção da paisagem como expressão artística.

Nota sobre as fontes

Este texto apoia-se no currículo publicado pelo artista, validado item a item contra documentos, notas fiscais, registros fotográficos e materiais do acervo.

O currículo é verdadeiro e não contém informação inventada. Apresenta pequenas imprecisões de data e omissões — o Cruzeiro de Caraguatatuba, comprovado por nota fiscal, não consta; o Aquário de Ubatuba de 1996 tampouco. As omissões parecem seguir um critério do próprio artista: ele registrou o que considerava profissionalmente relevante. As exposições e apresentações que ficaram de fora estão reunidas separadamente, sob o título Circulação e Difusão das Obras.

Onde a informação vem de testemunho familiar, e não de documento, está assim indicada.

O artista não se encontra disponível para esclarecimentos. Toda afirmação aqui registrada é passível de revisão diante de documento novo.

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